阅读时间：2025.05.15-2025. 个人评分： 豆瓣评分：

推荐理由：

第一章：空间

这一章讨论了画框中央和画框周围的景色在历史上不同时期的重要性和演变。以前由于宗教文化盛行，圣母或者耶稣基本都会被摆在图片最重要的位置，即中央。而在现代思潮的影响下，出现了卡景和肩扛摄影导致的虚焦等现象。这些现象反映了创作者对中央之外的东西的注意，以及对于自己内心离开严肃规则的表达。

第二章：形

为什么画通常都呈矩形？其实早起也有一些圆形甚至奇形怪状的画，但是由于“阿尔贝蒂”提出的“图像即窗户”的理论，矩形得到人们票号。同时，从生产材料上考虑，矩形容易生产，圆形要在矩形上切割，损耗材料。渐渐的卖画布的人都生产矩形画布，画家们也就都使用了。而到了现在，矩形也有不同的比例，有人做实验想确定最佳的矩形比例，一开始并没有说黄金比例就是最合适的，而是在文化的潮流下慢慢演变形成的。一开始有用4:3 5:4 8:5 的，后面拍电影时，大家想兼顾竖向和横向的摄影视角，提出使用方形的胶片。竖向更适合描述人物，横向更适合描述风景。甚至后面推出了宽荧幕，即2.35:1，使得人们的视野更开阔了。在古代甚至男性是竖向描述的，表现强壮的肌肉和英雄主义，女性用横向表达，大多是躺卧着的，表达诱惑与脆弱。如今我们短视频流行，我认为竖向的视频方便我们的手来“刷屏”，使人更容易沉浸，自然给产品带来跟多的使用时间。16:9是如今常见的叙事板式，我们的生理视域大概为4:3，但是需要水平和上下留一点空白。

边框同时也在历史中变化。最开始是在博物馆给画作裱框，而到了现在，变成了漫画中展现阅读顺序的矩形框。“对于画作的解说

第三章：感知

第四章：机制

根据书本想到的摄影挑战

第一章：空间

• 用九宫格，收集注意焦点在九个格子的照片

  第二章：形

• 尝试不用矩形作为照片的形状，使用圆形，或者不规则的形状
• 对相同的图片下加入解说词，其中一个是自己伪造的，让观众去猜测。用来表达“对于画作的解说词像是心里外框，阅读之后，我们便无法再以最初的目光去观看图像”。
• 拍摄景中景：即照片本身存在一个类似相框的物体，它中间的内容能形成新的景色
  • 比如房间中的房间，窗户或者门

第三章 感知

第四章 机制

This line appears after every note.