《奥本海默》观后感

对于大导演诺兰的影片，之前的《信条》没有看成，这次不想错过《奥本海默》，于是今晚三小时来享受影片。可能是我过于关注影片的每一瞬间和电影带来的回味，最后电影结束的时候总感觉有点突然，还没有缓过神来，感觉斯特劳斯和奥本海默的结局成为了谜，这是我的一点遗憾。但在故事和感受力方面，毫无疑问这部片子是成功的。

诺兰在电影叙事方面一直有着自己的理解。多条故事线并行：研制原子弹的回忆、斯特劳斯竞选内阁、奥本海默参加审判。三条线最后重合完整地合成了整个故事。印象中《流浪地球2》也有主席和主角的故事线的交织，对于这种手法，难点是如何进行合适地转换，以及在什么地方进行转换。有时候利用的是共同出现的人物或者事物，有时候是利用相同的场景。将较后的时间线放在电影前面展开，可以让观影者带着疑问，在交代背景的故事线里寻找原因。比如多次在回忆中出现的“同位素出口”事件就是奥本海默参加审判的最终原因。我个人是比较喜欢闭合的故事线的，即不同故事线的时间因为某些事件串联起来，有种命运的不可阻挡感。在本篇里，斯特劳斯和奥本海默分别在竞选和审判落下不同的结局，但未完全闭合，最后以奥本海默和爱因斯坦的真实对白反映出斯特劳斯的敏感，误解了奥本海默的意思。总感觉力度不够，没有回味的感觉。

放在这部影片中，我看到了一些《星际穿越》的手法。很经典的就是在《星际穿越》中一些航天画面以及进入四维时空的画面，诺兰导演选择用想象力+特效还原这些场景，这种震撼是最直观的。在《奥本海默》里就是开头失眠时原子碰撞的一些物理画面，以及原子弹爆炸时扑面而来的炽热的红色和黄色，以及最后寂静的黑色。偶尔让我想到up主“狂阿弥”的剪辑里加入的素材，在我最喜欢的“坂本龙一”那一期里，加入的病毒观察素材以及年份切换的音效，给人一种很严肃认真，同时又能合适地刺激观众。我之前在毛概的视频里尝试过类似的剪辑技巧，总是因为节奏和素材原因，没能做出相同的效果。要是我有一些空镜素材，之后就可以为我拍的电影准备一些类似的空镜了。

还有就是有关电影的感染力，几个场景让我印象颇深。在原子弹爆炸后“满屏”白光和突然安静、以及有规律的递进跺脚声之后还在情绪高潮处出现了两次。一次是原子弹在日本成功爆炸后奥本海默作为小镇管理者的演讲上，在小镇激动的人员的脸上，看到了日本民众受到原子弹的危害后的摇摇欲坠和痛苦，此时他的内心受到了严重的道德谴责。还有一次出现在接受审判时，面对罗德的百般刁难，他再也无法抑制自己内心情绪的爆发，出现了类似原子弹的“白光”，仿佛原子弹在他的内心爆炸了。在视觉表现上无疑是震撼的，和人物情绪结合了起来。配合着紧张、激昂的音乐，我好像真的在原子弹爆炸的现场，迫切地想要捂住耳朵闭上眼睛，害怕死去。我好像在电影屏幕前死了一次了。突然的安静加上人的呼吸声，世界仿佛就只有我一个人。

对于科学家来说，当自己所信仰的科学工作和政治搅和在一起，无疑是最痛苦的。突然觉得政治也没那么让人生厌了，如果我是那个坐在审判席上的奥本海默，我又应该如何脱身呢？对于聚光灯下的人们，名声和压力是并存的。没有永远的神，只有永远运动的时空。AI和原子弹在某种方面都是国家竞争的东西，我在设想，如果他们达到了同一个重要程度，国家之前倾尽资源制造AI用于军事或者通用民用，那AI科学家会不会也组成一个类似的小镇，或者先进的计算中心，许多科学家聚在一起讨论呢？如果我作为其中一员，想必能见证许多智慧火花的诞生。

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